近年来，产品设计专业一直是艺术留学中的热门专业。并且，越来越多喜欢创新和设计的艺术生选择去国外院校学习产品设计专业。那么，产品设计出国读研应该选哪所院校呢？下述就是美行思远小编为大家带来的几所相关院校，感兴趣的同学快来了解一下吧！

产品设计出国读研应该选哪所院校？

1.皇家艺术学院Royal College of Art

皇家艺术学院的产品设计专业不仅仅提供给学生必备的相关设计技能和知识，同时鼓励学生能够做一些实验性、开创性的设计。课程的设置让学生能够学习到对接实际工作的专业能力，在此基础上，学生也可以更深入的去学习产品设计的方法和理论知识。

该专业两年学制需要完成240个学分，整个两年的课程由经验丰富的在职设计师，跨学科领域（BIO—design，Speculative Design）的设计导师给予学生专业的辅导，帮助他们完成团队和个人项目。所有课程都以lecture，workshop方式展开，高度灵活自由的学习环境给了学生高度的独立性，在一定程度上，导师对学生的想法采取包容的态度，鼓励学生开发出试验性的项目。在第二学年，学生可以根据自己摸索的研究方向或者兴趣爱好选择不同的pathway，跟着导师完成最终的毕业设计。

申请条件：

1）学术要求

要求学生有比较好的第一学位（对于中国申请者而言，211&985院校均分不低于82分，其它院校均分不低于85分），同时最好能够有相关的工作经验。同时不限定申请学生的相关专业背景，可以是工程、建筑、传达等领域，学生需要展示出通过设计改变世界的兴趣和决心。

2）语言要求

雅思总分不低于6.5，写作不低于6.0

3）作品集要求

除了在提交的基本要求外，需要包含500字的个人陈述，同时会有500字的作品集陈述，最多20个项目，每个项目包含1个封面和最多6页内容图，每个作品最多100字的介绍，动图和视频不超过5分钟，可以包含个人链接网站等。最终提交的图片有建议的格式和dpi要求。

2.爱丁堡大学The University of Edinburgh

爱丁堡大学的产品设计是非常典型的UCD项目，强调以人为中心去进行研究、思考、设计，专业课程会涉及到大量有关调研和研究方法，鼓励学生去对现有产品进行创新，从而帮助更多人去改善生活。学校强调实践和理论相结合，鼓励学生利用学校丰富的workshop资源去帮助完成自己的设计。

该专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。

申请条件：

1）语言要求 

托福总分不低于100，单科不低于20

雅思总分不低于7.0，单科不低于6.0

2）作品集要求

作品要能体现申请者综合的专业能力素质，比如优秀的思考分析能力，分析人和产品内在联系的能力，作品要能体现申请者的设计思考过程以及自身对于设计材料、方法、绘图、模型制作、原型和效果图的制作能力。同时要能体现申请者对于当下设计潮流的理解和认识，设计作品必须是以产品为重点，以人为中心，融入自己的设计理念，展现自己的设计个性和创意能力。

3.艺术中心设计学院Art Center College Of Design

艺术中心设计学院认为，产品设计师通过创造消费品来提高人们的生活水平，这里所指的消费品小到游戏装备，大到医疗器械。由此，艺术中心设计学院产品设计专业对商业性的重视可见一斑。艺术中心设计学院希望使产品达到功能性、相关性、外观美感的同步提升，提高人们的生活水平。

近年来，很多商业巨头已经开始认识到商品设计的重要性。同时，设计师也渐渐意识到，无论是将来自主创业，还是成为设计师，商业技巧都是必备技能，即设计师除了能创作好的作品，还必须同时拥有商业头脑，具有把控创新设计和规避风险的能力。为了做到这一点，艺术中心设计学院还与INSEAD（欧洲工商管理学院）建立合作关系，给学生留出一学期的学习时间进修MBA课程。

申请条件：

1）语言要求

雅思总分不低于7.0，单科不低于6.0

2）论文要求

两种论文形式任选一种：

第一种包含：学习的动机、原因，以及对未来五至十年的设想。

第二种包含：用2000字以内的字数，回答以下问题：如果你有1000万美元的预算和空闲的  

两年时间供你开发创意项目，您将做出什么以及为什么？

3）作品集要求

作品集提交证明设计和创新能力的作品：

①系统完整的解决方案；

②展现高水平的审美敏感性；

③进行项目实验，横向思考展开创意活动；

④充分展现专业技能和专业知识的深度。

4.纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院的硕士产品设计课程设置理念可以说是非常超前了，顺应潮流，从之前的传统工业产品领域逐步发展向产品和商业的结合，同时鼓励学生去更多的研究学习新的技术、材料、商业趋势和用户新的需求，从心里层面去研究用户，用设计去解决问题。专业不仅顾及到与传统企业的对接，同时也站在更高的层面去教导学生解决社会和环境问题。

SVA的课程设置上还是比较广泛的，涉及到用户体验、交互、商业、服务、心理等一系列领域，强调工业设计与它们的结合，同时也设置了不少偏传统的工业课程，大部分都是方法层面和思维训练层面。SVA的课程强调让学生要站在系统层面，全局思考自己的设计，因此它的课程设置会让学生的整体能力有一个比较大的提升。

申请条件：

1）语言要求

托福总分不低于79，雅思总分不低于6.5

2）作品集要求

作品集要能展现自己的设计思考能力，包含至少10个项目，项目的类型不限定，但是要有严谨的设计逻辑和设计方法展现。在作品集中要包含一些完整的作品，所谓完整的作品就是要有设计过程和设计结果，你淘汰的设计方案、设计模型都可以作为你的设计过程来展现。

3）个人视频

2-3分钟的时间长度，针对以下这些问题进行回答：你是如何评价现在的行业的？对于现在和未来的你在行业里的角色是如何定位的？你在工作中最感兴趣的是那一部分？个人？人际关系？团体？政治？全局？

如果你也想要申请产品设计出国读研的话，那么大家可以考虑选择以上这几所院校。对于申请这些院校还有疑问的同学，也可以咨询美行思远顾问。除此之外，更多关于产品设计留学的相关资讯，请继续关注美行思远艺术留学官网。

现如今，有越来越多对摄影和摄像感兴趣的小伙伴，也因此摄影专业成为了艺术生留学的热门选择。对于准备去国外学习摄影专业的学生来说，作品集是不可缺少的一项材料。那么，国外留学摄影专业作品集该如何准备呢？接下来，大家随美行思远小编一起来了解一下相关介绍吧！

摄影专业概况：

摄影（Photography）专业主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。

摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

国外留学摄影专业作品集该如何准备？

1.明确创作方向

仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。

2.大量实践推敲

对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。

3.保证作品力度

创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，约容易吸引观者的目光。

4.阐述作品深度

作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。每位同学的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。

以上内容就是关于国外留学摄影专业作品集制作的详细解析，希望能给大家带来帮助。如果你对上述介绍还有问题的话，可以随时咨询美行思远顾问。此外，更多关于摄影留学的相关资讯，请继续关注美行思远艺术留学官网。

插画在我们的生活中随处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，也证明了其应用性及包容性之广。并且，近几年插画专业越来越受艺术生的关注，很多想学插画的同学也都选择了去国外院校就读。那么，插画留学去哪里好呢？下述就是美行思远小编为大家整理了关于英美日三个国家的插画院校，供大家参考。

插画留学去哪里好——英国

英国的插画是平面设计类下的一大专业，有着极好的资源和发展前景。英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。关于英国插画院校的介绍如下：

1.皇家艺术学院（RCA）

皇家艺术学院的插画专业是视觉传达设计内设的3个专业其一，其它2个各自是平面设计、检验沟通交流。RCA插画专业的核心理念是，做为插画家，不可以仅滞留在答问和讨论环节，反而是要将思索、写作做为生活起居中必不可少的一部分。RCA写作方式灵活，始终给与大学生充足的空间，与此同时激励大学生在插画写作时，探寻各种各样手法、工艺、媒介、原材料。

2.坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell）

坎伯韦尔艺术学院在创意插画艺术上具有久远的传统，这门学科便是创建在那样的传统上面。该学科重视原创性，致力于激励视觉逻辑思维、调查专业能力和叙述经典故事的工作能力，一起发展创业人的潜质、沟通交流工作能力和专业能力。课堂教学队伍由学科前沿的就业者和教育工作者构成，致力于塑造大学生们的激情、及其用本人的亲身经历去挑战传统插画的工作能力。

3.伦敦传媒学院（LCC）

插画专业本科阶段，伦敦传媒学院十分重视培养学生的基本技能。LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程；后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。

研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。

4.爱丁堡大学（Edinburgh）

爱丁堡大学的插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。依托不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的导火索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。

到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA，学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。

5.金斯顿大学（Kingston）

金斯顿大学的插画专业更注重培养学生培养思维发散的习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候推崇打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。

插画留学去哪里好——美国

整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。下面是关于美国插画专业院校的介绍：

1.纽约视觉艺术学院（SVA）

纽约视觉艺术学院可以说是在美国插画专业排名TOP1的学校，被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”。SVA的MFA视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。

2.帕森斯设计学院（Parsons）

帕森斯设计学院的插画专业结合了传统工艺和新媒体表现形式，保证学生在表达自身观点的同时，不会受到技法上的限制。插画专业教学，通过工作室项目和理论知识相结合的方式展开。学校鼓励学生形成自己的视角、观念，以及解决问题的能力。将插画转换为图书、小说、广告、玩具设计、动画等等存在商业价值的实体，永远保持对创作的好奇心。

3.罗德岛设计学院（RISD）

罗德岛设计学院将插画专业定义为一个创意学科，对于创作意图表达的重视程度要高于媒体形式的运用。无论是油画、摄影、视频，还是平面设计，插画师创作的目的都是为了传递意义和信息，无论掌握何种技法，都是为了讲述视觉故事。RISD的插画专业鼓励学生通过感性、寓意深远的方式解决视觉传达中出现的问题。

4.马里兰艺术学院（MICA）

马里兰艺术学院插画专业的教学理念是：插画师创作的视觉作品，应该接受社会大众的欣赏和评论，保持亲民的状态很重要。马里兰艺术学院插画专业的创作形式更为多样，不仅支持手绘、油画、拼贴画创作，还鼓励使用电脑数码技术，比如PS、Corel Painter、Autodesk 3ds Max等。另外，马里兰艺术学院深知，插画师的作品创作，与出版物和商业创作密不可分。因此，学校在培养学生创作风格的同时，还强调市场需求和文化内涵灵活切换的重要性。

5.纽约时装学院（FIT）

纽约时装学院插的画专业课程开设时间只有十年左右，课程设置的包容性和自由性也很强，学生很容易找准自己的风格。在研究生阶段，FIT的生源更加多样，有些甚至是业界精英，比如儿童插画师、平面设计师、美术编辑等等。和这些人在一起学习的好处在于，他们看待专业的角度和普通的学生有很大不同，在无形当中帮助其他学生开阔眼界，另一方面也让学生认识到，如何将作品与商业联系起来。

插画留学去哪里好——日本

日本的插画实力一直处于世界领先地位日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。日本部分院校将插画作为独立专业设置，部分附属在视觉传达或者平面设计专业之中。关于日本开设插画专业的院校，以下几所都是不错的选择：

1.武藏野美术大学

武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。视觉传达是表达看到和感知到的事物的过程，可以是朋友和熟人间的对话，也可以是一则针对特定社区人群的消息。传达的信息可以是人们耳熟能详的主题，也可以是广告和产品。

大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

2.东京造型大学

东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计。东京造型大学的平面设计专业更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。平面设计专业分为两个分支，分别是“视觉传达”和“图形艺术”。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。

3.京都精华大学

京都精华大学的插画专业是为了探索插画，绘画，与传达之间的基本关系。此外，学生还需接触各种表达方式，如日本画，彩蛋画，铜版画，摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书，艺术与设计两个方向任选其一。

插画留学去哪里好？如果你也想出国学插画的话，那么大家可以考虑上述这些院校。除此之外，更多关于插画设计留学的相关资讯，大家请继续关注美行思远艺术留学官网。

众所周知，日本是动漫强国，动漫专业也是日本艺术留学的一大热门专业。并且，日本动漫行业发达，理论与技术都比较成熟，因此成为了不少艺术生留学首选。那么，关于日本的动漫专业大家了解多少呢？接下来，大家随美行思远小编一起来了解一下日本留学动漫专业介绍吧！

日本留学动漫专业介绍

专业概况：

动漫是日本非常重要的特色产业，世界上有超过60%的动画和动漫作品出自日本。日本的动漫专业是属于艺术系的学科，有偏向美术、绘画等二维因素的专业方向，也有偏向CG、映像造形等三维因素的专业方向。直接有动漫专业的大学并不多，在一些学校的美术，媒体，艺术，造形，映像等学部里有与动漫相关的专业。

课程设置：

动漫专业课程设置非常丰富，大致有：漫画基础、漫画演出、漫画实践、漫画剧本、助手实习、漫画彩色设计、软件基础、中外动画简史、动画短片设计、数字后期编辑与合成、Flash动画设计、漫游戏造型风格、美术设计、道具设计、场景设定、光影运用等等。

根据具体专业的不同，所学的课程可能也会有很大的差别，如果是想从事传统的日式漫画创作，会更多学习漫画绘制和演出剧本的内容；而如果想从事动画后期的剪辑和包装，则会大量接触一些后期制作的软件。

就业前景：

日本是动漫大国，动漫行业在日本占据重要地位且已经发展得非常完善，对于相关人才的需求量只会有增无减。而国内对于动漫相关人才的培养尚未完全成熟，因此日本留学相关专业归来的同学们，也是很受国内动漫行业欢迎的。

学习动漫毕业后的就业范围非常广泛：各级电视台、各类广告公司、动漫数码科技公司、影视动画制作、游戏制作公司、文化传媒出版社、影视机构等都可以考虑。

申请条件：

1.日语能力N2以上；

2.提供作品集；

3.具备一定的绘画和计算机操作基础；

4.没有绘画基础的可以申请对绘画要求不高的3D动画，电脑设计等。

院校推荐：

1.京都精华大学

京都精华大学漫画课程开设于2000年，是日本最早开设动漫专业的大学。2006年时开设了动漫学部，并于同年成立了京都国际漫画博物馆。在2010年率先推出漫画研究方向的硕士学位项目。

2.别府大学

别府大学文化艺术学科中的漫画、动画专业更是处于全球领先水平，从理论、手绘、脚本的制作到最终的演习，每一年级都会针对动漫学习开设专业性的课程，是学生学习动漫的理想之地。

3.宝塚大学

宝塚大学在造型艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞台方面的动漫设计；而媒体内容设计学科里的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手绘的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。

以上内容就是小编整理的日本留学动漫专业介绍，感兴趣的同学可以来了解一下。如果你对上述介绍还有相关问题的话，大家还可以随时咨询美行思远顾问。