无论你是否想要在游戏行业创造你自己的独家游戏或者作品，你都需要了解游戏设计。

这看起来是一个复杂的话题，因为包含很多不同的思维，比如故事线、角色、动画、游戏制作和VFX（视觉特效）/图像。你可以从一些地方开始了解，这份清单就是你最好的开始。

我收集了20本绝佳的游戏设计书籍，涉及范围从图像到故事创作和用户体验。这篇文章类似于我的最佳游戏艺术书清单，但是相比艺术画册的概念，我将为对游戏设计感兴趣的人，呈现出游戏设计的技术机制。

创建一款独立游戏是一项艰巨的任务，并且没有捷径可走。你需要投入时间和与玩家产生共鸣，从而迸发创意。

但是，要从哪里开始呢?

由Scott Rogers编写的《升级！伟大视频游戏设计指南》是对电子游戏设计感兴趣的人的完美指南。斯科特在书的前几章谈到了创意的产生和营销。你会学到如何创造出一个伟大的电子游戏创意，这样你就可以迅速剔除那些糟糕的概念。

在书的后面部分，你将学习到在专业游戏设计中前期制作的应用和后期制作的技术流程，你将学习手游设计和主机游戏设计，因此无论你倾向哪种系统，都有大量的重叠覆盖。

在这个最新版本中，你将会看到关于游戏盈利和文档的扩展章节，这些章节是关于如何从头开始扩展一个项目。此书也包括给那些最终想要进入AAA级工作室的游戏设计师的建议。

对于那些想要学习和掌握电子游戏设计工艺的独立开发者和专业人士来说，这是一本很棒的书。

Jesse Schell是这本不可思议之书的作者，书中讲述了在制作电子游戏之前最重要的态度和问题。

《游戏设计的艺术》提出了100多个问题来帮助设计师思考心理、游戏可玩性、可用性、故事情节以及是什么让游戏变得有趣。

你将学到如何计划游戏的想法，以及如何考虑、哪些想法最好，以便实施。这些问题没有唯一的正确答案，因为很难判断哪些名称会成为热门。谁能想到《块魂》或《动物森友会》变得像今天这样受欢迎呢?

我个人不会推荐这本书给一个绝对的初学者，因为它确实很有挑战性。你必须非常详细地考虑游戏设计的过程，但是它对在业余时间已经开发了一些游戏的人是很有帮助的。

不过，拿一本放在书架上作为参考也不是一个坏主意。

制作电子游戏的挑战来自于身兼多职。大多数人擅长于某个领域，比如图形/美术、编程或编写游戏机制。

但大多数独立游戏开发者会学习所有主题，而这也是游戏编写和设计的终极指南目标。在这本书中，你将超越简单的游戏机制并了解到驱使玩家一次次拿起手柄的是什么冲动。

整本书的重点都建立在如何为电子游戏编写合适的剧本上，这些不仅仅是对话和过场动画。这些脚本可能成为玩家玩游戏的原因，虽然它们在RPG中更为重要，但它们仍然是所有电子游戏设计的重要组成部分。

你还将学习如何创建一个游戏圣经，其中包含有关你的游戏世界的所有信息。

在最后几章中，你将了解到专业游戏行业，与如何突破和表达你的想法，这是游戏创造的终极指南。虽然它没有触及游戏机制，但它确实涵盖了每个有抱负的游戏设计师需要知道的基本话题。

如果你正在寻找电子游戏设计的纲要，找这本书就对了。

Ernest Adams的《游戏设计的基本原理》总共有576页，里面全是关于游戏设计过程的提示和技巧。

你将学习创意生成和初始开发，以及界面设计、故事讲述、可用性和针对不同设备的游戏的技术方面。

其中，你会从行业专家那里得到很多建议，也会得到免费的工作表和实践来帮助你开拓自己的想法。对于那些不知道从哪里开始并且需要大量参考指南的独立游戏设计师来说，这是一个完美的选择。

这也有助于概念艺术家和程序员理解是什么造就了一个伟大的电子游戏。如果你从事电子游戏开发，那么你真的应该考虑买这本书。

以下是游戏设计师兼研究员Katherine Isbister最近发表的一篇文章。这本书通过介绍最受欢迎的游戏以及它们如何唤起玩家的共鸣来帮助读者理解游戏设计的情感。

《游戏如何感动我们：情感设计》是关于游戏故事的入门读物，与其说这是一本设计类书籍，不如说是一本文化类书籍，它更深入地探讨了游戏文化及其目标受众。

但通过凯瑟琳的研究和见解，你可以了解是什么让世界上最流行的电子游戏如此伟大。

这个争论很少有单一的答案，就像创作电影没有单一的最佳方法一样。但是Katherine的书对于那些想要创造能够让玩家完全沉浸在真实情感中，而不是为了刺激而创造简单射击游戏的人来说是很有价值的。

我很惊讶有那么多麻省理工出版社的书涉及到游戏设计的艺术。实际上大多数都不是很让人印象深刻，但《游戏特性》是你能获得的最好之一。

这本书涵盖了游戏的整个历史，远远超出了简单的电子游戏。主题包括运动、桌面游戏和娱乐活动，如台球和飞镖。我们的目标是将世界上最受欢迎的游戏之间的想法联系起来，并根据它们的相似之处得出结论。

理解真正的游戏设计，主要在于人的心理。人们想从电子游戏中得到什么？他们想要什么样的感觉，什么能让他们回过头来获得更多？

如果你想成为一名成功的游戏设计师，你就需要回答这些问题，并找到在你的工作中复制这些答案的方法。坦白地说，这是关于游戏设计的最好书籍之一。

这三位作者都在专业游戏行业工作，所以你可以从他们所在领域的权威人士那里获得真实的评论和见解。

直到我意识到这本书远远超越了简单的艺术技巧，我才打算把它列入清单。这本书显然是针对那些想改善概念艺术或3D建模的游戏艺术家。

但是绘画基础知识和电子游戏艺术涵盖的不仅仅是艺术技巧，这本书展望了未来的游戏并描绘了世界上最受欢迎系列之间的联系。

你将会读到游戏产业中关于游戏制作中艺术质量的见解和轶事，这也包括美术馆的美术比较概念艺术和图形的AAA标题。

这本书首先是为艺术家准备的，你可以在这里看到所有关于角色艺术，环境艺术，解剖学，以及如何为游戏设计现实的概念。

你也可以了解过去30年的游戏设计趋势以及图形的发展，这对于有抱负的游戏设计师来说是非常有价值的。

游戏设计很大一部分是实际的写作和角色开发，如果你以前从未写过科幻小说，那么这个任务可能会让你很纠结。

谢天谢地，《屠龙：编写优秀的电子游戏》可以通过短短230页引导你从一个完全的新手成为一个称职的故事作者。两位作者都有编写游戏和电影的经验，所以他们知道如何讲述吸引注意力的故事。

但游戏的不同之处在于互动性，有时过场动画会根据玩家的动作而有所不同。这种非线性的剧本写作是很棘手的，Lane Raichert的采访中也提到过。

游戏写作的难度也是它如此有趣的原因，如果有的话，最令人沮丧的部分是不知道如何接近它！

这本书教会你所有你想知道的东西，从基本的类型选择到角色发展，并慢慢地泄露信息给玩家以保持他们的兴趣。

如果你想成为一名游戏作家，或者你想从零开始创建自己的游戏，那么这本书是你在开发情节主线之前必须拥有的东西。

许多设计师通过研究过去和模仿最伟大的成功来学习，这似乎正是Frans Mayra《游戏研究导论》一书的目标。

这本书只有简短的208页，但涵盖了很多内容。你将了解从70年代到现代每十年的游戏历史，你还将学习使游戏玩法如此有趣的基础知识，以及使某些游戏对文化如此难忘的原因。

你会进入大量的理论和创造性写作，这在最初的发展是是有重要意义的。Frans教你如何从一个更大的角度来看待游戏，即它如何影响人群和文化。

这本书的大部分内容都是理论分析，使用现实世界的例子和案例研究来展示游戏设计的基础知识。它没有提供一个逐步的方法来创建电子游戏，但是它可以帮助你在创建自己的想法时跳出框框来思考。

我并不总是从桌面游戏中寻找灵感，但它们是一个很好的起点。电子游戏与传统游戏遵循许多相同的规则，目标也往往相似（多人参与、竞争、计分以及谁赢的规则）。

《游戏设计：如何从头到尾创建游戏》的尝试，带你从一个完全的新手了解游戏设计过程。这本书长达276页，概述了业余游戏设计师发现的许多错误和误解。

作者Lewis Pulsipher从21世纪初开始就在美国教授游戏设计，他掌握着现代游戏的脉搏。他仍然在社区中非常活跃，每年都在会议上发表文章和演讲。

他在这本书中的写作风格是非常亲切而轻松的。这是一本有趣的读物，它会教你在游戏设计过程中要避免的许多常见错误。

但这并不是从头开始创造游戏的完整解决方案，所以我建议将这本书与其他游戏设计书籍相结合，比如《游戏设计基础》。

如果你想创造一款令人难忘的游戏，你就必须创造一些能够经受时间考验的东西。直到今天，人们仍然可以玩原版的《超级马里奥兄弟》，玩得很开心。这是一个很少有游戏设计师能够做到的壮举，但这可能是一种方法。

《游戏设计乐趣理论》最近进行了全彩更新，为那些想要创造令人难忘游戏的有抱负的游戏设计师提供了提示和建议。这次更新包括截图和插图，展示了流行的游戏和功能，鼓励用户继续回流。

在前面的章节中，你将了解游戏设计是如何工作的，以及是什么让游戏变得有趣。这些大多来自作者作为游戏设计师的个人经历。

在后面的章节中，你将了解历史悠久的电子游戏，以及是什么让它们在众多被遗忘的游戏中脱颖而出。无论是在工作室中创造游戏还是仅仅是研究游戏的历史，只有那些想了解游戏设计更大背景的人才会对这本书感兴趣。

如果你正在寻找一种实用的、循序渐进的游戏设计方法，那么最适合你的书是《游戏、设计和操作》。它是现代关于游戏设计的最新、最热的书籍之一。

288页的内容，涵盖专注于游戏设计的细节，包括那些能让世界上最大的游戏畅销的微互动和图形。这也是一本引导你的书，帮助你从头开始创造一个新的电子游戏创意。

作者将游戏设计视为一种拥有许多正确答案的艺术形式。这本书教你从最初的想法开始创建游戏世界，玩家的目标，最终的目标，和有关机制的游戏玩法并遵循一个常见的工作流程。

你还将得到电子表格和文档模板，以帮助您概述新的想法。你会发现自己对每一个想法都在思考游戏可玩性的基本方面。是什么让人们回头？这个世界和游戏玩法的卖点是什么？哪些是需要改进的，哪些是不合适的？

在我看来，这是游戏设计方面最实用的书籍之一。

如果你在没有任何实践知识的情况下学习这些知识，你将会学到很多关于游戏设计的知识。最重要的是，你会以正确的方式学习。

这本480页的书是市场上最详细的游戏设计书籍之一，但这已经远远超出了常规游戏设计的范畴，成为了现代界面的游戏化概念。

这本书的主题包括详细的游戏机制和游戏设计的道德背景。如果您想将游戏化应用到现有的UI中，可以阅读这本书，但作者希望从头开始构建的全新想法，与你一起使用。

游戏化的学习和指导手册，字面上带你从最初的想法到最终的生产与工作表和问卷，以帮助你充实想法的过程中。

它并不专门迎合设计师、开发者、作者或游戏设计过程的任何单一方面。相反，它与游戏的基本原理挂钩，使玩电子游戏变得有趣和刺激。

对于那些想要创造令人上瘾但又有价值的游戏体验的手机或主机游戏设计师来说，这是完美的选择。

本书的作者Tracy Fullerton是一个在USC有多年教学经验的游戏设计师，她的专长是游戏方向和数字媒体，所以她对游戏设计的整个过程有很多经验。

这就是她的书《游戏设计工作室:开发创新游戏的游戏中心方法》会成为你掌握游戏设计过程的最佳书籍的原因。

你将看到现有的游戏并分解使热门游戏成为引人入胜的主要组件，学习基本技能和练习来帮助你从零开始萌发的好主意。最棒的是，这本书不需要技术背景，所以对于那些想要更多地进入游戏设计的艺术家来说，它是完美的。

特蕾西的写作风格非常容易理解，她有教学的天赋，这在她的写作作品中熠熠生辉。

在这本535页的书中，你将学习到从创意生成、原型设计、编写、测试到修改游戏设计过程中的所有新想法。对于专业游戏设计师和独立创造者来说，这是一本完美的书。

写一个电子游戏的故事情节要比写一本小的同人小说深入得多，你需要从零开始发展现实的角色，并考虑他们如何相互作用，这也包括让玩家对游戏感兴趣的情节和转折。

《电子游戏故事叙述》是电子游戏设计师最好的写作书籍之一，作者Evan Skolnick为杂志和漫画书写过文章，所以他是一个精通各个领域的作家，他对电子游戏写作的建议来自于在各种动视游戏上的实践经验。

这本书将带领你一步一步地分析你的写作以及它如何应用于游戏设计的所有阶段。你将从最初的想法开始，学习如何将它们构建成具有可信角色和情节点的更现实的世界。

你将获得大量真实的例子，帮助你看到主要视频游戏故事情节的转折点。此外，你还会学到一些有用的技巧，帮助你将游戏设计过程分解为可操作的步骤，从而保持故事的发展。

我强烈推荐这本书给那些对编写自己的游戏感兴趣的人，它很实用，价格适中，而且包含了你在其他地方找不到的内幕信息。

用户心理是优秀游戏设计的一个重要方面。

如果你不了解用户想要做什么，那么你就永远无法提供良好的体验。

当谈到关于用户体验的心理学书籍时，我想不出比《心流：最佳体验的心理学》更好的东西了。作者Mihaly Csikszentmihalyi是一位专业心理学家，他分享了他关于如何让用户在典型体验中自然流畅的知识。

这些想法可以应用到任何东西上，从手机游戏到杂货店的收银台排队。这本书探讨了让人们进入一种自然的心流和自我意识状态的原则，在这种状态下，活动似乎会一个接一个地发生。

请记住，这是一本心理学书籍，所以它并不是专门针对游戏设计的。但是，如果你想更好地了解人们的心理，了解那些提高幸福感的活动，那么你一定会想读这本书。

虽然将它称为游戏设计的“终极”指南有些不恰当，但它仍然是一本关于创造伟大游戏的基础的极好的书。

这三位作者都是电脑游戏设计师，他们知道如何用非技术的方式表达自己的想法。这就是游戏设计背后的目标：原则、实践和技术。

如果你想学习游戏设计，并将其应用到你的工作中，而不是跳进编程，那么这本书是适合你的。它只有不到200页的篇幅，但却包含了很多设计理论，比如2D vs 3D游戏、多人游戏、故事讲述、难度曲线，以及如何在游戏玩法中处理目标。

作者经常引用过去几十年的专业游戏，并将其成功的特性作为现代游戏设计的主要例子。

在最后几章中，你将了解到专业的游戏制作，从头脑风暴到阐述你的概念和所有你需要开发的潜在重磅炸弹。这本书的写作风格读起来很有趣，对初学者和专家都很有用。

我只能把这本书推荐给那些想要参与到游戏制作的美术方面的游戏设计师。创造游戏的艺术，看看2D和3D的产出途径，以帮助您了解如何通过图形和渲染的想法进入生活。

作者Matthew Omernick是一名专业的3D游戏艺术家，但他也有多年的游戏设计师经验。

每一章都讨论了单个工作流和图形渲染的风格化方法的优缺点。作者并没有说某一种方法比另一种方法更好。然而，他确实分享了他对自己最喜欢的作品的看法，以及他在现实世界中注意到的表现出色的地方。

再次强调，这主要是一本艺术书籍，所以它可能不会引起所有游戏设计师/开发者的兴趣。但如果你想参与艺术创作的过程，那么我绝对建议你把这本书加入你的阅读清单。

整个游戏体验不仅仅局限于游戏玩法。它包括图像、音乐、音效以及游戏带给玩家的感受。

一个知识渊博的游戏设计师知道这一点，也知道如何使用它。《游戏感：游戏设计师虚拟感觉指南》教导有抱负的游戏设计师，在游戏中寻找什么来增加游戏中用户的参与和情感。

这本书总共376页，在某些情况下可能有点冗长。但它的内容确实写得很好，它会帮助你适应现代游戏设计的世界。您将了解玩家如何与自己的角色相关联，以及是什么让他们更深入地探索虚拟游戏世界。

我将向严肃的游戏设计师或任何拥有更多游戏经验的人推荐这款游戏。初学者可能很难理解这篇文章，因为它假定了一些游戏机制的知识，以及它们是如何在基本水平上工作的。

但如果你对电子游戏的上瘾和情感方面感兴趣，你可以从头到尾阅读。

这无疑是所有书单中最新的一本，也是最实惠的书之一。《创造更好的游戏》教会设计师和开发者如何创造适合玩家的漂亮游戏，并帮助工作室/独立开发者赚钱。

你需要观察这两方面，看看哪些工作流程最适合工作室环境，以及哪些概念通常能够为玩家带来最好的最终结果。

本书还详细介绍了团队管理游戏的文档。即使是记录你自己运行的游戏，对于了解所有的特性和变化也是至关重要的。

两位作者都有多年为索尼和Bioware等客户开发专业游戏的经验,他们的建议肯定会对那些寻求专业或独立游戏开发的人有用。

这篇文章中所有的书都是令人难以置信的，并提供了游戏设计专业任务的详细介绍。越来越多的玩家开始转向独立开发，而随着分散的发行过程的出现，从一开始就推出高质量的电子游戏变得更加容易。

如果你不知道从哪里开始，我建议你读一本像《游戏、设计和操作》这样包罗一切的书。但是你也可以在这个列表中找到更多适合现代游戏的故事、动画和自定义交互的资源。

无论你在学习的过程中处于什么位置，你一定会在这篇文章中找到帮助你提高的东西。如果你愿意尝试任何事情，并且不害怕失败，那么你就会相对轻松地学会电子游戏设计的艺术。

作者：爱分享的游戏设计师

编辑：Randy

审稿：研习婶

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