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每天看选手直播斗地主，但你看过斗地主职业联赛吗？

近几年，电竞赛事高度发展，最直观的改变就是参赛项目变多，甚至连《球球大作战》都有自己专属的比赛。

电竞赛事的发达，一定程度上说明国内游戏受众的广泛，很多我们此前不曾想过的项目，如今都被赋予了电竞基因。

而这其中最令人意想不到的，大概就是音游。

在我们电竞圈里，喜欢玩音游的选手还真不少。比如大家熟悉的贡子哥，可汗还有Faker，都是老音游玩家了。

Faker更是直播间被称为“音游中插播LOL”，可以说是十分沉迷。

但把音游比赛称为电竞赛事，却一直得不到多数人的认可。

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首先科普一个概念。

音游，顾名思义，是“音乐游戏”的简称。

早期的音游市场统治者KONAMI公司，给出的定义是“根据画面的提示，完成预先设置好的音乐演奏”。

按照游玩方式，可以将音游分为PC端，移动端，街机和掌机端四种类型。

PC端比较知名的游戏诸如《DJMAX Online》，由EZ2DJ开发，2004年在中国大陆上线。

这款游戏是非常经典的下落式玩法，即在Note（按键）到达判定线时，按下对应的键即可完成演奏。

《OSU！》也是人气很高的PC端音游。

该游戏最大的特点就是它包含四种游戏模式：原汁原味的圆圈滑条、接水果、太鼓达人和下落式。且在社区平台上，可以下载海量玩家自创的谱面游玩。

在Steam平台上也可以玩到不少质量过硬的音游，例如《Muse Dash》、《同步音律喵赛克》、《DJMAX Respect V》等。移动端，分两种类型，一种是传统音游，另一种是类音游。类音游相对来说不那么硬核，例如一般路人也会玩的《跳舞的线》、《别踩白块儿》。

传统音游又细分为几种：最符合大众对音游定位的《Cytus2》、《Arcaea》、《Phigros》等；

社交类卡牌游戏《Lovelive！学园偶像祭》《BanG Dream！》，此类游戏音游元素不占核心地位；其他类型例如《Lovelive ALL STARS》，音游含量最少，主要为RPG式玩法。

而街机音游，即可以在游戏厅里的机台上玩到的游戏。被大众广泛认识的有《太鼓之达人》、《舞立方》，较小众但经典的例如《舞萌Maimai》、《IIDX》《SDVX》《Jubeat》等，也会有少数机厅供应。

掌机端的音游基本是前三种类型的糅合，例如《DJMAX》系列、《偶像大师》、《初音未来-歌姬计划》《太鼓达人》等。

音游类型广泛，只要拥有以上任意一种设备，就可以玩到不少质量上乘且价格不高，甚至免费的音乐游戏。

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但尽管游戏种类如此丰富，音游在大多数人的眼里依然只是“节奏大师”，音游也渐渐成为较为小众的文化之一。原因之一是用户群体。

音游的门槛其实不低，新手教程看到的演示，和游戏里实际的歌曲难度差别较大，玩家容易被高难度的曲目劝退。

大多数人玩游戏只为图一乐，愿意付出时间和精力去练习的少之又少。

其二是歌曲本身。

音游的曲库一般以电音、日式纯音乐、动漫歌曲为主，很少收录流行音乐，这基本与国内音乐市场的趋向完全相反。

《节奏大师》当年火爆的原因之一，是因为它收录了许多当下的流行音乐，可大多数音游并不能做到这点。

游戏本身的付费机制也值得讨论。

市面上的传统音游一般分两种，一种是买断制，即购买游戏本体就可以玩到所有的歌曲；一种是游戏本体免费，但曲包收费。

很多用户并不想花钱。

为此，一部分音游特意设计了剧情支线，需要购买歌曲包才能体验。

这种做法确实提高了用户粘性，但并不能从本质上解决问题。

当免费曲包玩腻了，剧情不再吸引人，大家也就不再玩这款游戏了。

而基于以上种种原因，活跃在音游圈的人基本都是粘性极高的玩家，他们同时精通多种音游，愿意花钱花时间，更有为爱发电的大佬会给新玩家提供指引，维修机台，研究新版本，创作曲子或谱面…

但在圈外人看来，他们仅仅是在自娱自乐。

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没流行元素、费钱、费时间、玩法单一……这些因素都导致了音游的小众化。

但真正决定音游无法跻身电竞行列的原因，首先，是源于观赏性的缺失。

拿英雄联盟为例，如果你让一个完全不懂游戏的新人观看比赛，他虽然看不懂操作，但至少能在解说的引导下知道战况如何，谁优谁劣。

但音游没有这方面优势。

外行观众根本无法看懂比赛，只知道选手手速快，仅此而已。

且音游高难度的谱面，往往让人视觉疲劳，无聊是观众在音游比赛中，最常见的情绪。

音游的对抗性也不强。

它不像MOBA、FPS等比赛一样存在“变数”，没有一波三折，也没有惊天逆转。在音游比赛里，只要一方在演奏中出现失误，那基本就宣告了比赛失败。

而最根本的，是音游没有巨大的商业价值。

赛事运营方不可能用爱发电，不赚钱就意味着项目没有意义。

外设是电竞比赛的常规赞助方。但音游外设最常用的就是手机电脑，且局限在几个品牌以内，况且，这些品牌根本看不上音游这个小众圈子。

至于更小众的手台，很多也是玩家自制，没有宣传的必要。

试想一下，如果赛方拿不到赞助，观众也寥寥无几，怎么可能举办得了大型的音游赛事？

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不过话说回来，音游的发展虽然不顺，但圈内也存在着一些小型赛事。

目前最大规模的应该是KONAMI举办的“KONAMI Arcade Championship“，译作”科乐美街机锦标赛“，简称KAC。

KAC的参赛项目分为几种，都是该公司旗下的音游，有DDR（跳舞机）、IIDX、SDVX、Jubeat等游戏。

曲目使用抽选制，玩家在开始前不知道用于比赛的是哪首歌曲，最终依靠淘汰制选出每个项目的冠军选手。与KAC比肩的比赛是BEMANIPRO LEAGUE，简称BPL。

之前介绍过，KONAMI（科乐美）是音游界最早期的统治者，该公司的旗下的音游截至目前在市场上也是拥有超高人气。BEMANI则是挂靠在KONAMI旗下的，专注于音游的公司。

而BPL与KAC的区别就在于，KAC是由个人参赛，而BPL是团队联赛。

二者的比赛项目也有不同，KAC的项目多种多样，而BPL目前仅有一种比赛项目，也就是KONAMI的代表作《Beatmania IIDX》。BPL的赛制也与一般音游所采用的杯赛不一样，它反而更接近常规电竞赛事。

正在进行的BPL 2021赛季中，常规赛由两个阶段的单循环赛组成，每场比赛两队各派出3名选手，进行三场不同难度的对局，根据输赢和难度折算成积分。

常规赛阶段的两支冠军队伍，和总成绩最佳的一支队伍进入半决赛，这三支队伍在半决赛中根据循环赛制决出参加决赛的两支队伍，最终再决出冠军。

2021赛季共有6支队伍参加，每支队伍有4名选手。大赛总奖金目前预计为2000万日元（折合116万人民币），将授予冠军队伍。

光从表面上看，BPL已经是相对较成熟的赛事了。官方网站上有参赛队伍介绍，规则详解，赛程更新等信息，比赛中也是采用多机位直播，现场也配有主持人及解说。

甚至连赛事周边都出了好几种：队服、成员徽章、钥匙扣、鼠标垫等物件。

赛前选手采访也像模像样。

还有选手能力分析图。

海外的赛事诸如KAC、BPL已经算得上是圈内影响力较大的，反观国内，最具知名度的也就是Lovelive举办的全国大会。Lovelive全国大会是采用线上预选到线下实战的模式。

例如2019年的线上阶段，玩家使用相同的卡组演奏同一首歌曲，系统将在得分超过规定分数线的玩家中抽取200名，进入线下比赛阶段。

线下赛先在四个城市举办分赛，使用得分制筛选出每个地区各3名玩家，最终的12名玩家将进入全国总决赛。

不过，这个比赛没有现金奖励。

玩家所获得的奖品是游戏道具和动漫周边，冠亚军会额外奖励日本活动参加权。05

这样看下来，音游圈的赛事发展也算不错。但就目前的发展而言，短时间内音游确实不太可能举办大型赛事，更别提成为“电竞“项目里的一员。

如何让游戏本身拥有除了得分以外的竞技性，成了开发商们需要思考的难题；而如何将音游文化传播出去，改变圈内一些不好的风气，更加友好地接纳新人，则需要音游玩家们共同的努力。

至于商业价值和市场趋势，只能交给时间评判。或许在未来，音游高玩也会被称作“职业音游选手“，音游也会发展成玩家基数更大的游戏。

一切都不好说。